Pablo PICASSO (d’après) - Homme à la marinière et à la cigarette, Lithographie signée

Lithographie : La lithographie tire son nom du grec lithos «pierre» et graphein, «écrire». Il s'agit d'une technique d’impression qui permet la création et la reproduction d'oeuvres graphiques en plusieurs exemplaires à partir de dessins reproduits sur une pierre calcaire. Le papier est mis en contact des pierres encrées dans une presse. Les lithographies peuvent être numérotées ou non. Des grands ateliers, comme Maeght ou Mourlot, maitres dans cette technique, et spécialisé dans cette technique on produit des lithographies des plus grands maîtres, très recherchées aujourd'hui
Pablo Picasso : Pablo Ruiz Picasso est l'un des plus grands artistes du XXème siècle. Il naît à Malaga en 1881, arrive à Barcelone à l'âge de 15 ans et réalise sa première exposition quatre ans plus tard. Il s'installe au Bateau-Lavoir à Paris (Montmartre) en 1904. La peinture de ses débuts est alors classique et se distingue par ses périodes colorées, la "période bleue" (1901-1904) suivi de la "période rose" (1904-1906). Empreint de nouvelles influences (Ingres, Cézanne, Gauguin) et de nouvelles rencontres (Matisses, Braques, Derain), la peinture de Picasso prend un tournant radical à l'image des "Demoiselles d’Avignon" (1906-1907). Cette géométrisation qui devient fragmentation, suivi par Braque, annonce l’avènement du Cubisme. Dans cet élan artistique révolutionnaire, l'année 1911 marque la naissance des premiers papiers collés. Son Espagne natale influence abondamment sa peinture entre les années 1930-1944. Marqué par la guerre civile, il s'éveille au militantisme avec l'oeuvre "Guernica", 1937. Une même angoisse est ressentie à travers ses travaux parisiens pendant la seconde Guerre Mondiale ("Nature morte au crâne de bœuf", 1942). Son installation dans le midi et son adhésion au Parti Communiste en 1944 laisse place à l'espoir dans sa peinture ("La joie de vivre", 1946). Les années 1950-1960 manifestent l'influence de ses contemporains comme Matisse mais aussi de grands maîtres (Hommages à Delacroix, Velázquez, Manet, David). L'activité artistique de Picasso ne prendra fin qu'à sa mort à Mougins, en 1973.
Bernard Buffet : (1928 - 1999) est un peintre et lithographe expressionniste français célèbre. Issu d'un milieu cultivé de la petite bourgeoisie, ses deux grands-pères sont militaires, l'un est passionné de dessin, et son père est directeur d’une miroiterie. Très jeune, Bernard Buffet se passionne donc pour le dessin et la peinture. Il côtoie l’artiste Marie Thérèse Auffray qui lui enseigne la peinture et deviendra son mentor. En 1942, il suit des cours de dessin dans les cours du soir de la ville de Paris. En 1943, il remporte le concours d’entrée à l’Ecole nationale supérieure des baux-arts. A cette époque, il pratique la peinture dans l’atelier d’Eugène Narbonne. En 1945, il perd sa mère d’une tumeur au cerveau. Cet événement tragique le bouleverse et il ne se remettra jamais vraiment. En 1946, il expose sa première œuvre, un autoportrait au salon des moins de trente ans à la galerie des beaux-arts. En 1947, il expose L'Homme accoudé au Salon des indépendants qui va le révéler véritablement au grand public. L'État, par l'intermédiaire de Raymond Cogniat, lui fait son premier achat pour le Musée Nationale de la ville de Paris, la peinture Nature morte au poulet. Dans les années 50, il fait la rencontre de Pierre Bergé avec qui il nouera une relation. En 1958, il fait la connaissance de Annabel Schwob à Saint-Tropez et tombe éperdument amoureux. C’est la fin de sa relation avec Pierre Bergé qui gérait aussi sa carrière. Buffet épouse Annabel SchwobIl la même année. Il est élu à l’Académie des BeauxArts en 1974, il est le plus jeune académicien à cette époque. On retrouve les oeuvres de Bernard Buffet dans les plus grans musées, comme par exemple The Bridgestone Museum of art Ishibashi Foundation (Japon), la Musée des Beaux Arts de Nantes, le Museum of Modern Art de New York, le Carnegie Museum of art (USA), le Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, le Centre Pompidou - Musée national d'art moderne, le Randers Kunstmuseum (Danemark), le MMK Museum für Moderne Kunst Frankfurt am Main (Allemagne) l'Art Institute of Chicago, le Moderna Museet (Suède) l'Ohara Museum of Art (Japon) ou encore le JuMing Museum (Taiwan).