Marie LAURENCIN (d’après) - Dialogue pour la danse, circa 1949 - LOT de deux gravures
Dialogue pour la danse
LOT de deux épreuves gravées par L. Maccard sur Arches pour le portfolio "Dialogue pour la danse" édité en 1949 par G. Guillot et limité, signature dans la planche.
Dimensions planche : 38 x 28,5 centimètres
Quelques rousseurs au dos.
Copie du colophon en annexe.
Ces deux estampes d interprétation donc non originales sont absentes du catalogue raisonné de l ''oeuvre gravé'' (MARCHESSEAU )
Dimensions :
- Hauteur : 38 cm
- Largeur : 28.5 cm
Lithographie :
La lithographie tire son nom du grec lithos «pierre» et graphein, «écrire». Il s'agit d'une technique d’impression qui permet la création et la reproduction d'oeuvres graphiques en plusieurs exemplaires à partir de dessins reproduits sur une pierre calcaire. Le papier est mis en contact des pierres encrées dans une presse. Les lithographies peuvent être numérotées ou non. Des grands ateliers, comme Maeght ou Mourlot, maitres dans cette technique, et spécialisé dans cette technique on produit des lithographies des plus grands maîtres, très recherchées aujourd'hui
Marie Laurencin :
(1883-1956) est une femme peintre, illustratrice, graveuse et écrivaine, un temps condisciple de Braque, Matisse, Picasso au style inclassable entre cubisme et fauvisme s'apparentant au réalisme magique. Marie Laurencin est une artiste très vénérée en Europe mais aussi aux états unis et au Japon où un musée entier lui est consacré.
On trouve des œuvres de Marie Laurencin dans de nombreux musées à travers le monde:
Au Walker Art Center, au Mildred Lane Kemper Art Museum, à la Barnes Foundation, au MOMA, au Carnegie Museum of art, ou au Musée d'art moderne de San Francisco aux Etats-Unis. Au Japon, au Bridgestone Museum of art Ishibashi Foundation, au Nagoya City Art Museum, au Fuji Art Museum, et bien sûr au Musée Marie Laurencin. Au "Centre Pompidou" et au musée de l'"Orangerie" à Paris. A l'Ashmolean Museum of Art et à la Tate Collection au Royaume-uni.
Mais également au Nykytaiteen museo Kiasma (Finlande), au Winnipeg Art Gallery (Canada), au Albertina (Austriche), au Moderna Museet (Suède) ou à la Auckland Art Gallery (Australie).
The Bridgestone Museum of art Ishibashi Foundation (Japan)
Mildred Lane Kemper Art Museum (The USA)
Musée des Beaux Arts de Nantes (France)
Nagoya City Art Museum (Japan)
The Barnes Foundation (The USA)
Museum of Modern Art (MOMA) (The USA)
Nykytaiteen museo Kiasma (Finland)
Ashmolean Museum of Art (United Kingdom)
Long Beach Museum of Art (The USA)
Carnegie Museum of art (The USA)
Winnipeg Art Gallery (Canada)
Fuji Art Museum (Japan)
Musée d'Art moderne et contemporain de Strasbourg (France)
Centre Pompidou - Musée national d'art moderne (France)
Musée de L'orangerie (France)
Boca Raton Museum of art (The USA)
The Weatherspoon Art Museum (The USA)
MAMAC (Musée d'Art contemporain de la ville de Liège) (Belgium)
Albertina (Austria)
San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) (The USA)
National Museum of Western Art & Matsukata Collection (Japan)
Figge Art Museum (The USA)
Museo Nacional de Artes Visuales (Uruguay)
Tate Collection (United Kingdom)
Es Baluard Museu d'Art Modern i Contemporani de Palma (Spain)
Nasher Museum of art at Duke university (The USA)
The Fralin | UVa Art Museum - University of Virginia (The USA)
Utah Museum of Fine Art (The USA)
The Modern Museum in Sweden - Moderna Museet (Sweden)
Auckland Art Gallery (Australia)
Huntington Gallery of Art (The USA)
Château-Musée Grimaldi (France)
Le Palais des Beaux-Arts de Lille (France)
Marie Laurencin Museum (Japan)
Musée de Pully (Switzerland)
