Le choix de l’art en toute confiance
Art moderne, art contemporain, art asiatique, art orientaliste, archéologie…

Alberto Giacometti, "Arlequin à la Guitare" Dessin

Alberto Giacometti
Arlequin à la Guitare vers 1936 - 1940,
Dimension : 33 x 25 cm

Provenance: Isabel RAWSTHORNE; Collection particulière
Certifié par la fondation Giacometti (sous le numéro AGD3565)

Bibliographie : Labyrinthe, Genève, n° 10, 15 juillet 1945

Hommage à l'arlequin d'André Derain (d'après le tableau conservé à la National Gallery de Washington DC USA / Chester Dale Collection 1963.10.129)

Alberto Giacometti : Alberto Giacometti (1901-1966) est un sculpteur et peintre surréaliste Suisse. Dès son plus jeune âge, son père, lui-même artiste, le pousse à peindre des portraits familiaux. Alberto Giacometti étudie aux Beaux-Arts de Genève, puis se rend à Paris à 21 ans. Il y découvre le cubisme, s’intéresse à l’art premier d’Afrique, ainsi qu’aux statues grecques. Ses statues sont en plâtre, puis souvent peintes ou coulées en bronze. Ses œuvres les plus célèbres sont principalement réalisées lors des dix dernières années de sa vie. Alberto Giacometti expose pour la première fois au Salon des Tuileries. Il se lie d’amitié avec Louis Aragon, André Breton, Salvador Dalí, André Masson, ou Jean Genet. Les arts de l’époque de Giacometti renvoient essentiellement à la violence, l’inquiétude ou l’onirisme qui hante les mentalités. Alberto Giacometti réalise d’abord de minuscules statues, jusqu’à la Femme au chariot, en 1944-1945, puis s’adonne à des statues tout en longueur, filiformes. Les dessins et peinture d’Alberto Giacometti sont le plus souvent figuratifs, sombres, sans décors et le visage est particulièrement travaillé. Alberto Giacometti guéri en 1963 d’un cancer de l’estomac, mais meurt à l’âge de 64 ans en Suisse. Il fut exposé au Musée de L’orangerie à Paris, au Musée d’Art Moderne de Paris, au Centre Pompidou à Paris, à la National Portrait Gallery de Londres et New-York, Copenhague et Londres ont réalisé des rétrospectives.
André Derain : (1880-1954) est un peintre français et l'un des fondateurs du fauvisme, dont il est considéré comme le meilleur représentant. Ses oeuvres sont conservées dans les plus grands musées du monde. Peintre de figures, de portraits, de nus, de paysages, de marines, de natures mortes, il emploie diverses techniques : peinture à la gouache, aquarelliste, pastelliste. Il entre à l'Académie Camillo avec Eugène Carrière et rencontre Henri Matisse au Louvre où il effectue des copies. En 1900, il rencontre Maurice de Vlaminck dans un train. Il commence à peindre ses premiers paysages. Autodidacte, il fréquente beaucoup les musées et nourrit sa réflexion esthétique d'un grand nombre de lectures (Zola, Nietzsche…). À l'influence déterminante de Vincent van Gogh qu'il découvre en 1901, s'ajoute celle des néo-impressionnistes et surtout de Paul Cézanne. Il rejoint Matisse à Collioure en 1905 et à cette occasion définit le style qui le fera connaître du grand public : couleurs vives, dessin simplifié, composition claire. Après 1906, il semble influencé par Paul Gauguin, ses couleurs deviennent moins vives. Mais l'année suivante il fréquente le Bateau-Lavoir, rencontre Picasso et Matisse avec lesquels il voyage à Barcelone en 1910. En 1907, il s'essaie à la sculpture sur pierre, et déménage à Montmartre pour se rapprocher de son ami Pablo Picasso. Dès 1911, il revient à une facture qui semble plus traditionnelle, en amorçant un retour à la perspective et au clair-obscur. En 1919, il travaille pour le ballet La Boutique fantasque de Diaghilev, des Ballets russes, ce qui l'amène à créer de nombreux décors et costumes de ballets. Sa réputation grandit encore lorsqu'il reçoit le Prix Carnegie en 1928 et commence à exposer dans le monde entier : à Londres, Berlin, Francfort, Düsseldorf, New York... Après la guerre, il renonce aux présentations publiques de ses œuvres. En 1944, il refuse la direction de l'École nationale supérieure des beaux-arts (ENSBA). Il finit sa vie dans une solitude volontaire. Il meurt le 8 septembre 1954 des suites d'un accident de voiture.

Fondation Beyeler (Switzerland)
Walker Art Center (The USA)
Hirshhorn Museum and Sculpture Garden (The USA)
Kunstmuseum Basel (Switzerland)
The Broad Art Foundation (The USA)
The Bridgestone Museum of art Ishibashi Foundation (Japan)
Schaulager - Emmanuel Hoffmann Foundation (Switzerland)
Fondation Giacometti (France)
Fundação Calouste Gulbenkian (Portugal)
Musée Cantini (France)
Collection of Esther Grether (Switzerland)
Museum Abteiberg (Germany)
Friedrich Christian Flick Collection (Germany)
The Thyssen Bornemisza Collection (Spain)
Museum Berggruen (Germany)
Frederick R. Weisman Art Foundation (The USA)
Museum of Modern Art (MOMA) (The USA)
Kröller-Müller Museum (Netherlands)
Kunsthaus Zurich (Switzerland)
Fondation Marguerite et Aimé Maeght (France)
Queensland art Gallery (Australia)
Musée Granet (France)
Arkansas Arts Center (The USA)
Nykytaiteen museo Kiasma (Finland)
Hamburger Kunsthalle (Germany)
Scharf-Gerstenberg Collection (Germany)
Carnegie Museum of art (The USA)
Collection André et Bona Pieyre de Mandiargues
The Louisiana Museum of Modern Art (Denmark)
Lehmbruck Museum (Germany)
Städelmuseum (Germany)
National Gallery of Art, Washington (The USA)
The Tel Aviv Museum of Art (Israel)
National Galleries of Scotland (United Kingdom)
Kunstmuseum Lichtenstein (Liechtenstein)
Centre Pompidou - Musée national d'art moderne (France)
Horsens Kunstmuseum (Denmark)
Boca Raton Museum of art (The USA)
MUSMA Museo della Scultura Contemporanea Matera (Italy)
Palm Springs Art Museum (The USA)
Raymond & Patsy Nasher Collection (The USA)
MUMOK - Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien (Austria)
The Yale University art gallery (The USA)
The Hubert Looser Collection (Switzerland)
Israel Museum (Israel)
Kunstmuseum Luzern (Switzerland)
Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (Brazil)
Albertina (Austria)
Musée cantonal des Beaux arts, Lausanne (Switzerland)
Peggy Guggenheim Collection (Italy)
Sprengel Museum (Germany)
LEEUM Samsung Museum of art (South Korea)
Museum of Fine Arts (Houston) (The USA)
San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) (The USA)
UMMA University of Michigan Museum of Art (The USA)
Sara Hildén Art Museum (Finland)
National Museum of Western Art & Matsukata Collection (Japan)
High Museum of Art (The USA)
North Carolina Museum of Art (The USA)
Solomon R. Guggenheim Museum of Art, New York (The USA)
Allen Memorial Art Museum, Oberlin College (The USA)
Tate Collection (United Kingdom)
CA2M Centro de Arte Dos de Mayo (Spain)
Staatsgalerie Stuttgart (Germany)
Herbert F. Johnson Museum of Art (The USA)
The Art Institute of Chicago (The USA)
Hyōgo Prefectural Museum of Art (Japan)
Des Moines Art Center (The USA)
Saint Louis Museum of Art (The USA)
Moca Andros (Greece)
Holstebro Kunstmuseum (Denmark)
Utah Museum of Fine Art (The USA)
The Modern Museum in Sweden - Moderna Museet (Sweden)
Kunstmuseum Winterthur (Switzerland)
National Gallery of Australia (NGA) (Australia)
Ohara Museum of Art (Japan)
Museum Ludwig (Köln) (Germany)
Benesse Art Site Naoshima (Japan)
Bündner Kunstmuseum (Switzerland)
Museo Botero (Colombia)
Skulpturenmuseum Glaskasten Marl (Ruhr Kunst Museen) (Germany)
Fondation Louis Vuitton (France)
Fondation Christian et Yvonne Zervos (France)
Centre de la gravure et de l'image imprimée (Belgium)
Vendu

Ce lot n’est pas disponible. Cliquez sur « Voir le catalogue » pour voir les lots similaires en vente.

Hotline N’hésitez pas à nous appeler si vous avez une question sur un lot. Pour toute autre demande, cliquez sur "Besoin d’aide" en haut ou en bas du site.
Autres objets de la catégorie « André Derain »
Ça devrait également vous plaire