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Frank STELLA - Jundapur from Imaginary Places II - 1996

Frank STELLA
Jundapur from Imaginary Places II, 1996

Lithographie, aquatinte, pointe sèche sur papier fait main gaufré
Signée et numérotée 15/35
Éditée en 1996 par Tyler Graphics LTD à 35 exemplaires

72.4 x 66 cm

NOTES
Les œuvres de la série Imaginary Places (1994-1999), représentent des lieux fictifs tirés du livre The Dictionary of Imaginary Places d'Alberto Manguel et Gianni Guadalupi.


Dimensions :
- Hauteur : 72.4 cm
- Largeur : 66 cm

Lithographie : La lithographie tire son nom du grec lithos «pierre» et graphein, «écrire». Il s'agit d'une technique d’impression qui permet la création et la reproduction d'oeuvres graphiques en plusieurs exemplaires à partir de dessins reproduits sur une pierre calcaire. Le papier est mis en contact des pierres encrées dans une presse. Les lithographies peuvent être numérotées ou non. Des grands ateliers, comme Maeght ou Mourlot, maitres dans cette technique, et spécialisé dans cette technique on produit des lithographies des plus grands maîtres, très recherchées aujourd'hui
Frank Stella : (1936-) est un peintre américain considéré comme un précurseur du minimalisme ainsi qu'un des principaux représentants de l’Op Art avec Joseph Albers et du shaped canvas avec Charles Hinman. Pendant ses études, il commence par être influencé par l'expressionnisme abstrait de Jackson Pollock et de Franz Kline, avant de s'intéresser à la peinture plus « plate » d'un Barnett Newman. En 1950, il rejette le lyrisme de l'expressionnisme abstrait, s'installe à New York et se lie d'amitié avec les peintres Jasper Johns et Robert Rauschenberg et les architectes Richard Meier et Philip Johnson. Lors de sa première exposition personnelle en 1963, il présente ses Black Paintings. L’artiste travaille sur de grands formats et par séries. Il invente les shaped canvases (« toiles découpées »), dont le contour coïncide avec la limite extérieure de l’image. Jusqu’en 1975, Stella mène l’avant-garde américaine vers le minimalisme et se concentre sur les rapports couleur-forme. À partir de 1975, son travail subit une inflexion très marquée : l’artiste réalise alors des compositions en reliefs, baroques, dans lesquelles il entrelace une multitude de formes découpées et ajoute des arabesques de couleurs acidulées. Depuis les années 1980, Frank Stella réalise des sculptures monumentales en acier poli ou brûlé. Frank Stella est l’un des rares artistes à avoir vu organiser deux rétrospectives de son œuvre au Museum of Modern Art de New York (1970 et 1987).

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