Bram VAN VELDE - Composition abstraite, 1977 - Lithographie originale signée numérotée crayon

Lithographie : La lithographie tire son nom du grec lithos «pierre» et graphein, «écrire». Il s'agit d'une technique d’impression qui permet la création et la reproduction d'oeuvres graphiques en plusieurs exemplaires à partir de dessins reproduits sur une pierre calcaire. Le papier est mis en contact des pierres encrées dans une presse. Les lithographies peuvent être numérotées ou non. Des grands ateliers, comme Maeght ou Mourlot, maitres dans cette technique, et spécialisé dans cette technique on produit des lithographies des plus grands maîtres, très recherchées aujourd'hui
Bram van Velde : (1895-1981) est un peintre et lithographe néerlandais. Autodidacte, il débute la peinture très jeune et à douze ans il travaille comme apprenti dans un atelier décoration intérieure Schaijk & Kramers, à La Haye. Les Kramers, famille de collectionneurs et amateurs sont très sensibles à son talent et l'encourage à continuer dans cette voie. Ils financeront son travail jusqu'en 1934 environ. Il commence à se faire un nom en 1927 et expose des oeuvres à Brème. Il est admis, ainsi que son frère Geer, au Salon des Indépendants, à Paris. Influencé d'abord par les expressionnistes allemands, il s'imprègne ensuite du style des peintres fauves à Paris. Il se distingue des artistes français qui sont arrivés au style abstrait par le biais de l'impressionnisme et du cubisme. Affaibli par le climat de la guerre, van Velde cesse de peindre de 1941 à 1945. Il reprend possession de son art juste après la guerre pour parfaire la maîtrise de de son langage plastique qui caractérisera l’ensemble de son œuvre. Les réflexions intérieures du peintre matérialiseront une conception de l’espace qui lui est intimement personnelle. Dans les années 60, l’artiste s’installe à Genève et connaît une certaine reconnaissance de son travail, il multiplie alors les expositions. Bram van Velde a mis au point son propre langage plastique qu'il a continué de travailler jusqu'à arriver à une abstraction très personnelle qu'il qualifiera d'existentielle. Pour van Velde, le réel n'a que peu d'importance, il ne le voit pas, sa peinture est un « effort vers l'invisible ».