Keith HARING - Rain Dance, 1985 - Impression offset originale

Roy Lichtenstein : Né à New York en 1923, il est l'un des plus importants artistes du mouvement Pop Art américain, il trouve son inspiration dans la publicité, l'imagerie populaire et les Bandes dessinées de l'époque. "Femme avec chapeau fleuri" devient l'oeuvre la plus cher de l'artiste vendue aux enchères le 15 mai 2013 ( $56.1 millions, frais inclus chez Christie's). Auteur de près de 4500 œuvres exposées à travers le monde. Il meurt en 1997.
Andy Warhol : Artiste américain d'origine slovaque né à Pittsburgh en 1928, Warhol est une figure de premier plan de l'avant-garde américaine, chef de file du Pop Art depuis les années 1960. Diplômé des Beaux-arts en 1949, il s'installe à New York et commence une carrière dans la publicité, mettant en évidence ses talents de dessinateur et d'illustrateur. Également créateur de costumes de théâtre, il choisit un look androgyne et porte une perruque blonde platine et un nom : Andy Warhol (né Andrew Warhola). Il exécute ses premières toiles en empruntant ses sujets à la BD (Popeye, 1961) ou aux étiquettes de produits de consommation courante (Del Monte Peach Halves, Coca-Cola, Campbell's Soup). En 1962, Warhol participe à l'exposition des « nouveaux réalistes » de New York, aux côtés de Roy Lichtenstein et Yves Klein, faisant ainsi reconnaître le pop art comme mouvement. La violence est également présente dans son oeuvre, appréhendée à travers les catastrophes et les exécutions sur la chaise électrique. Au moyen de la sérigraphie, il élabore des séries qu'il consacre à des célébrités (Liz Taylor, Marilyn Monroe, Jackie Kennedy ou Elvis. Il emploi aussi la sérigraphie pour notamment « revisiter » le mythe de la Joconde et se livrer à une étude sur les fleurs. Par maints aspects, l'art de Warhol se rapproche du cinéma, pour lequel il travaille à partir de 1963 et marque considérablement l'avant-garde cinématographique. Icône présente dans les magazines, figure de la marginalité, il ouvre en 1963 le studio-atelier la « Factory », qui devient un des lieux « branchés » de la vie new-yorkaise. Le groupe The Velvet Underground, s'y installe à ses débuts. Warhol y tourne plusieurs films expérimentaux. Il rencontre Keith Haring en 1983 dont il devient le mentor et se joint en 1986 à Jean-Michel Basquiat pour contribuer au renouveau de la figuration expressionniste. L'artiste meurt à New York en 1987.
Jean-Michel Basquiat : (1960–1988) était un artiste américain, pionnier de la mouvance "underground". Il rencontra très tôt le succès sous le nom de SAMO, groupe informel de graffiti, qui inscrivait des épigrammes enigmatiques dans le Manhattan de la fin des années 1970, où les mouvements hip-hop, post-punk et street art cohabitaient alors. Dès le début des années 1980, il expose ses oeuvres néo-expressionnistes et primitivistes dans les galeries et musées internationaux. Sa rencontre avec Andy Warhol, qui le prit sous son aile, fut décisive, et engendra de nombreuses collaborations artistiques. Pour Warhol, Basquiat était «un miroir reflétant ce qu'il a été, ce qu'il est et aurait rêvé d'être». Ils restèrent très proches jusqu'à la mort du maître du Pop Art, qui affecta terriblement le jeune artiste. Disparu brutalement à l'âge de 27 ans, il laissa derrière lui 800 tableaux et 1 500 dessins. Sa première rétrospective eut lieu au Whitney Museum of American Art en 1992.
Keith Haring : (1958-1990), né à Kutztown en Pennsylvanie en 1958, est un artiste américain. Il étudie à la School of Visual Arts de New York entre 1978 et 79. Il y découvre la foisonnante culture alternative des années 1980 et y recontre des artistes de la vie underground new-yorkaise tels que Jean-Michel Basquiat. Son art est né de l'expression des graffeurs: il s'apparente aux "tags". À partir de 1981, Haring recouvre de graffitis les panneaux publicitaires du métro new-yorkais. La même année, Tony Shafrazi réalise sa première exposition. Keith Haring développe un graphisme inspiré par la bande dessinée et les images électroniques. Il mêle des cultures historiques et médiatiques pour atteindre une iconographie qui repose sur des archétypes. Comme les artistes Pop Art, son art est l'écho d'un monde marqué par ses propres contradictions, partagé entre le rêve américain et la réalité sociale du racisme, de l'exclusion et de la violence. Son œuvre ne cessera d'évoluer et de s'imposer sur la scène internationale jusqu'à sa mort. L'artiste crée de véritables environnements : sculptures rappelant des totems africains, peintures murales dans des espaces publics. Il diffusera ses images sous la forme de badges, t-shirts, affiches, par le biais de son "Pop shop". Surtout, Keith Haring met son art au service de causes qui lui tiennent à cœur, telles que les campagnes antinucléaires ou encore contre l'apartheid en Afrique du Sud. Entre 1982 et 1989, il a créé pas moins de 50 œuvres publiques aux quatre coins de la planète, principalement pour des associations, hôpitaux, orphelinats etc. Véritable artiste engagé, Keith Haring participera activement à la lutte contre le SIDA, lui-même infecté en 1988, en dédiant sa notoriété et son art au service de cette lutte. Il décédera des complications liées à la maladie en 1990, laissant derrière lui une œuvre abondante et singulière, encore aujourd'hui ancrée dans les esprits de tous, qui lui survit grâce à de nombreuses rétrospectives, et la présence de ses pictogrammes dans la culture populaire et les produits dérivés... Ses œuvres sont aujourd'hui conservées dans tous les plus grands musées du monde.
Impression offset : Ce procédé est l’évolution de la lithographie. Il s’agit d’une amélioration qui consiste au remplacement de la pierre lithographique par un calque (ou cylindre).