Bernard BUFFET - Nature morte au violon, Lithographie signée

Lithographie : La lithographie tire son nom du grec lithos «pierre» et graphein, «écrire». Il s'agit d'une technique d’impression qui permet la création et la reproduction d'oeuvres graphiques en plusieurs exemplaires à partir de dessins reproduits sur une pierre calcaire. Le papier est mis en contact des pierres encrées dans une presse. Les lithographies peuvent être numérotées ou non. Des grands ateliers, comme Maeght ou Mourlot, maitres dans cette technique, et spécialisé dans cette technique on produit des lithographies des plus grands maîtres, très recherchées aujourd'hui
Raoul Dufy : Frère de l'artiste Jean Dufy, Raoul naît en 1877 au Havre où il passe son enfance. Etudiant aux Beaux Arts, il travaille à Paris depuis 1900, s’intéressant d'abord aux impressionnistes et aux postimpressionnistes. Dufy travaille avec Albert Marquet à Fécamp, Trouville et au Havre. L'année 1905 marque pour lui une évolution vers une peinture nouvelle. La découverte de l'oeuvre de Matisse "Luxe, calme et volupté" (1904) apparaît comme la révélation de sa rupture avec l'impressionnisme ("Jeanne dans les fleurs", 1907). Vers 1909, son art s'allège, s'empreint de grâce et d'humour ("Le bois de Boulogne", 1909). L'artiste s'affirme également dans l'illustration d'ouvrages comme "Bestiaire d'Orphée" d'Apollinaire en 1910. Il s'intéresse également à l'art décoratif et fonde une entreprise de décoration textile avec Paul Poiret en 1911. Après la première Guerre Mondiale, sa peinture s'épanouit dans son style définitif, marquée par un dessin vif, des couleurs pures au contour arbitraire, représentant généralement un fourmillement de personnages sur des aplats de couleurs vives ("Course à Epson", 1935). Après la guerre l'artiste pratique de plus en plus l'aquarelle et la fin de sa vie tend vers un plus grand dépouillement ("Le violon rouge", 1948). En 1952, Dufy remporte le Grand Prix International de Peinture à la XXVIème Biennale de Venise, il meurt l'année suivante.
Bernard Buffet : (1928 - 1999) est un peintre et lithographe expressionniste français célèbre. Issu d'un milieu cultivé de la petite bourgeoisie, ses deux grands-pères sont militaires, l'un est passionné de dessin, et son père est directeur d’une miroiterie. Très jeune, Bernard Buffet se passionne donc pour le dessin et la peinture. Il côtoie l’artiste Marie Thérèse Auffray qui lui enseigne la peinture et deviendra son mentor. En 1942, il suit des cours de dessin dans les cours du soir de la ville de Paris. En 1943, il remporte le concours d’entrée à l’Ecole nationale supérieure des baux-arts. A cette époque, il pratique la peinture dans l’atelier d’Eugène Narbonne. En 1945, il perd sa mère d’une tumeur au cerveau. Cet événement tragique le bouleverse et il ne se remettra jamais vraiment. En 1946, il expose sa première œuvre, un autoportrait au salon des moins de trente ans à la galerie des beaux-arts. En 1947, il expose L'Homme accoudé au Salon des indépendants qui va le révéler véritablement au grand public. L'État, par l'intermédiaire de Raymond Cogniat, lui fait son premier achat pour le Musée Nationale de la ville de Paris, la peinture Nature morte au poulet. Dans les années 50, il fait la rencontre de Pierre Bergé avec qui il nouera une relation. En 1958, il fait la connaissance de Annabel Schwob à Saint-Tropez et tombe éperdument amoureux. C’est la fin de sa relation avec Pierre Bergé qui gérait aussi sa carrière. Buffet épouse Annabel SchwobIl la même année. Il est élu à l’Académie des BeauxArts en 1974, il est le plus jeune académicien à cette époque. On retrouve les oeuvres de Bernard Buffet dans les plus grans musées, comme par exemple The Bridgestone Museum of art Ishibashi Foundation (Japon), la Musée des Beaux Arts de Nantes, le Museum of Modern Art de New York, le Carnegie Museum of art (USA), le Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, le Centre Pompidou - Musée national d'art moderne, le Randers Kunstmuseum (Danemark), le MMK Museum für Moderne Kunst Frankfurt am Main (Allemagne) l'Art Institute of Chicago, le Moderna Museet (Suède) l'Ohara Museum of Art (Japon) ou encore le JuMing Museum (Taiwan).