Javacheff CHRISTO - The wrapping of l’Arc de Triomphe, 1972 - Lithographie originale signée au crayon

Lithographie : La lithographie tire son nom du grec lithos «pierre» et graphein, «écrire». Il s'agit d'une technique d’impression qui permet la création et la reproduction d'oeuvres graphiques en plusieurs exemplaires à partir de dessins reproduits sur une pierre calcaire. Le papier est mis en contact des pierres encrées dans une presse. Les lithographies peuvent être numérotées ou non. Des grands ateliers, comme Maeght ou Mourlot, maitres dans cette technique, et spécialisé dans cette technique on produit des lithographies des plus grands maîtres, très recherchées aujourd'hui
Christo : Christo est le nom d’artiste du couple Christo Vladimiroff Javacheff (1935-) et Jeanne-Claude Denat de Guillebon (1935-2009). Christo est né en Bulgarie, tandis que Jeanne-Claude grandit à Casablanca au Maroc. Ils sont en revanche, tous deux naturalisés américains. Christo peint dès l’âge de 6 ans, et par étudier aux Beaux-Arts de Sofia. Il se rebelle beaucoup contre le régime communiste alors en place, à travers son art. Il décide par la suite de fuir à Vienne, puis à Paris à l’âge de 25 ans, où il y rencontre Jeanne-Claude, sa future femme, et celle qui organisera toute sa vie durant, leurs travaux artistiques communs. Une fois à Paris, Christo rentre également dans le cercle des nouveaux réalistes, où il commence à créer ses premières constructions d’empaquetage d’objets du quotidien telles des bouteilles ou des cartons, mais aussi de personnes, alors enroulées dans des toiles ou du plastique. Ils émigrent en 1964 à New-York, et commencent alors à avoir des projets de plus en plus conséquents. Ils réalisent ensemble, des constructions et installations éphémères sur des monuments, ou de larges espaces du paysage, et utilisent pour cela différents matériaux comme du tissus, de la toile, des câbles ou du métal. Ainsi, ils « emballent » d’une manière artistique, conséquente et conceptuelle, des espaces plus grands les uns que les autres. Leur démarche est de dissimuler un élément dans le but de le mettre en avant, de questionner, de surprendre le public qui a un contact direct avec les œuvres, sans pour autant être dans un lieu d’exposition. Le couple revendique souvent que leur travail n’a qu’un but esthétique et ne prétend faire passer aucun message prédéfini. Ainsi, le spectateur est invité à se concentrer uniquement sur les sensations que l’œuvre lui procure, et à créer de lui-même sa propre définition de l’installation.